Bertolt Brecht, der jung war, glaubte nicht, dass er ein berühmter und erfolgreicher Schriftsteller werden könnte, aber er kannte den Wert seines Talents. In seiner Jugend sprach er über sich selbst, dass er Theaterstücke besser schreiben und komponieren könne als viele andere, gab aber seine Faulheit zu. Ich hätte nicht gedacht, dass es berühmt werden würde. Brecht war seinem Grundsatz treu, die Wahrheit zu sagen, was auch immer es war. Keine Ausdrucksform könnte einen herausragenden Autor einschränken, sei es Prosa, Poesie oder dramatische Stücke. Und das macht ihn zu einem wirklich großartigen Schriftsteller. Dieser Artikel konzentriert sich auf seine Gedichte.
Das Bild des Dichters
In den Köpfen des Lesers erscheint der Dichter normalerweise als eine helle, schockierende Persönlichkeit, die sich kühn und kühn verhalten kann. Und Bert Brecht stimmt dieser Ansicht zu. Es genügt, sich daran zu erinnern, dass er in seiner Jugend seine Lieder gerne mit einer Gitarre in deutschen Cafés spielte, umgeben von Fans und vor allem Fans. Einmal sagte ein Schriftsteller:
Für einen starken Gedanken bin ich bereit, jede Frau zu opfern. Fast alle. Aber Gedanken sind leider viel weniger als Frauen! - so formuliert Brecht eines seiner Grundprinzipien.
Man kann nur auf Brechts Liebestexte achten. Es ist schwierig, einen Dichter zu finden, dessen romantische Gedichte so vielfältig wären. Sie können sich auch mit Brecht und melancholischen Skizzen treffen, dies ist „Die Erinnerung an Marie A.“, in der der Held vergangene Gefühle mit einer Wolke vergleicht, die nur für einen Moment lebt. In dem Gedicht Die Geheimnisse der Liebe beschreibt Brecht bereits leidenschaftlicher, indem er auf Allegorie zurückgreift, zwei Wege: den Geliebten und den Geliebten. Der Autor hat aber auch ganz andere, kühne und unkomplizierte Gedichte, bei denen es keine ästhetischen Zugeständnisse gibt. Unter solchen Sonetten sind "Über den Bedarf an Kosmetika", wo die folgenden Zeilen gefunden werden:
Bei einer Frau, die eine Figur versteckt, möchte ich sagen:
Doppelquappe il halbtoter Wels.
Sie können ihr Gesicht nur am Tisch sehen,
Wo der Ehemann überhaupt zustimmt, es zu lecken.
Sie wird sich ihm schnell ergeben, die Hand
Rough Rough packte ihre Brust,
Er schloss die Augen und stand unter der Wand.
Ohne Entsetzen vor denen, die sich in eine Puppe verwandelten.
(per. A. Ravikovich)
Übersetzungen
Der Schriftsteller, der sich in vielen literarischen Formen manifestiert hat, ignoriert Übersetzungen nicht. Brecht interessierte sich für chinesische Poesie, Englisch, Französisch. Seine Lieblingsautoren waren Shakespeare, Verlaine, Lee Bo. Das Interesse an diesen Autoren ist kein Zufall: Ihre Arbeit stimmte mit den Ideen von Brecht selbst überein. Gedichte anderer Dichter wurden vom Übersetzer so gut wie möglich gemeistert, was es ermöglichte, sie in ihre Muttersprache zu übertragen, um sie ihren eigenen Werken so ähnlich wie möglich zu machen.
Eines der auffälligsten Beispiele ist das Gedicht „Meine Einzige“ des türkischen Autors N. Hikmet. Es steht ganz organisch im Einklang mit Brechts Schriften, in denen er das Leben ohne Verzierung beschreibt und sich nicht von Illusionen trösten lässt, wie in "Aufwachen in den frühen Morgenstunden". So versteht der Charakter von Meine Einzige, dass seine Geliebte nach seinem Tod leben kann, egal wie sehr sie ihn liebt. Und der Held des Gedichts "Aufwachen ..." kann sich freuen, dass die Drosseln auch nach seinem Tod nicht aufhören werden zu singen.
Kreative Methode
Das Gedicht für Brecht war eine Art Werkzeug zur Schaffung einer individuellen Intonation, dem notwendigen Klang des Gedichts. Um den Leser zur Vernunft einzuladen, wählt der Dichter klassische Formen. Zum Beispiel ein Silben-Tonikum mit einem regulären Reim, ein Sonett. Der Autor erzielt die auffälligste emotionale Wirkung auf den Empfänger mit einem freien Vers, einem Verlibre, der den Charme deutscher Assonanzen und Alliterationen nutzt. Bemerkenswert ist auch die Genrevielfalt der Poesie des Autors. Alle Arbeiten des Schriftstellers, nicht nur seine poetische Seite, waren immer mit Musik verbunden. Es ist kein Zufall, dass seine erste Sammlung „Songs for the Guitar for Friends“ hieß. Dieses Merkmal, gepaart mit dem Studium der mittelalterlichen Poesie, weckte das Interesse an Brecht für die Genres Balladen und Liebeslieder.
Brecht nahm nicht an den Feindseligkeiten des Ersten Weltkriegs teil, sondern arbeitete in einem Krankenhaus. Er sollte eine ganz andere Seite des Krieges sehen, was sich auch in seiner Arbeit widerspiegelte. Dies spiegelt beispielsweise die Legende vom toten Soldaten wider. Diese Ballade ist nicht nur einzigartig, weil sie die Realitäten des Krieges des frühen 20. Jahrhunderts widerspiegelt, sondern bezieht sich auch auf das Motiv des wiederbelebten Kämpfers, das auf die Traditionen von Heine und Burger zurückgeht.
Der Autor war nicht schüchtern, reduzierten Wortschatz zu verwenden. Sein Credo ist Ehrlichkeit, Offenheit, Geradlinigkeit. All dies erinnert uns daran, dass B. B. ist der Erbe des deutschen Expressionismus. Es ist das genaue, wörtliche Wort und nicht der Euphemismus, das Emotionen ausdrücken und die Erfahrung beschreiben kann. Dies ist der Gedichtzyklus „Vom Leser des Stadtbewohners“, in dem Brecht die Überlebensschwierigkeiten unter sehr schwierigen sozialen Bedingungen beschreibt. Hier ist die Aussage ein Weg, dem NS-Regime zu widerstehen, denn die Gedichte sind voller schamloser Thesen und unhöflicher, manchmal nicht druckbarer Ausdrücke.
Schlüsselthemen und Motive
In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts gab es in Deutschland eine schwierige politische Situation. Bertold Brecht konnte kein Anhänger der NSDAP sein, weil er zur Auswanderung gezwungen wurde. Der Schriftsteller war sehr besorgt über die Jahre seines Exils. Dieses Thema hat in seiner Arbeit einen besonderen Stellenwert. Das Motiv der verlassenen Heimat lässt den Dichter mit vielen Autoren verwandt sein, von Lucretius bis zu seinen Zeitgenossen. Ein Beispiel ist das Gedicht „Das Exil der Dichter“:
Homer hatte keine Heimat,
Und Dante musste seine eigenen verlassen.
Lee Bo und Du Fu durchstreiften Bürgerkriege,
Dreißig Millionen getötet.
Euripides war mit Prozessen bedroht
Und der sterbende Shakespeare schloss den Mund.
Francois Villona wurde nicht nur von der Muse besucht,
Aber auch die Polizei,
"Lieber" Lucretius
Ich ging zum Link,
Wie Heine, wie
Brecht unter dem dänischen Strohdach.(Übersetzt von S. Gorodetsky)
Brechts Poesie ist erbärmlich. Es ist nicht nur Ausdruck der Gefühle des Autors, sondern auch ein Sprachrohr des Volkes, eine Waffe, die Tyrannei und Totalitarismus bekämpfen kann. Die poetische Palette von Brecht ist vielfältig, es gibt Liebe und philosophische und bürgerliche Texte. Und jede der Richtungen hat ihre eigene helle Persönlichkeit im Rahmen der Tradition von Bertold Brecht.