Gedicht A.A. Der Block „On the Railroad“ steckt voller künstlerischer Details, die den Leser erschaudern lassen. Die filmische Glaubwürdigkeit, mit der jede Strophe visuell geschrieben wird, zeichnet ein tragisches Bild vor uns.
Schöpfungsgeschichte
"On the Railroad" wurde am 14. Juni 1910 fertiggestellt und wurde Teil des "Homeland" -Zyklus.
Zu dieser Zeit las Blok die Auferstehung von Leo Tolstoi erneut. Die Handlung des Gedichts hat einen intertextuellen Zusammenhang mit der Geschichte von Nekhlyudov und Katyusha Maslova. Hier sehen Sie einen Verweis auf einen anderen, nicht weniger berühmten Roman, "Anna Karenina". Es kann jedoch nicht gesagt werden, dass "On the Railroad" eine poetische Nachahmung ist. Der Autor verwendet neue Zeichen und sättigt sie mit einem blockigen Klang.
Der Plan basiert auch auf einem realen Fall, den Blok miterlebt hat. Als er am Bahnhof vorbeikam, sah er durch das Zugfenster ein vergiftetes junges Mädchen und Anwohner, die in einiger Entfernung standen und mit kleiner Neugierde schauten. Block sah alles von innen. Er konnte nicht anders, als in seinem Herzen zu sprechen.
Wie Sie wissen, war der Dichter sehr aufmerksam und der Gleichgültigkeit fremd. Eine solche Schlussfolgerung kann aus den Memoiren seiner Zeitgenossen gezogen werden, aus dem, was Blok geschaffen hat, zum Beispiel einem Artikel wie „Ironie“, aus seinen Tagebüchern und Briefen. Der Autor reagierte immer scharf auf kleinste Veränderungen in der Weltordnung. Sein sensibles Herz, das die Musik der Revolution gehört hatte, konnte sich nicht als mechanischer Motor ausgeben.
Für den Block ist menschliches Leben das Leben des ganzen Landes. In dem Gedicht „On the Railroad“ ist die Identifizierung der Existenz einer einzelnen Person und des Schicksals des gesamten Mutterlandes deutlich zu spüren.
Genre, Richtung, Größe
Das Genre des Gedichts „On the Railroad“ ist ein lyrisches Werk. Es spiegelte die Merkmale des symbolistischen Trends wider.
Zuallererst ist die Mehrdeutigkeit jedes Bildes, das im Werk erscheint, die Musikalität der Silbe und der philosophische Klang des zentralen Themas zu beachten. Am Ende dieses Gedichts wird eine symbolistische Sicht der Lebensrealitäten aus der Sicht der Ewigkeit klar nachgezeichnet. Musikalität, die nicht nur durch poetische Mittel ausgedrückt wird, sondern sich auch auf die innere Energie „On the Railroad“ konzentriert, macht diese Arbeit auch symbolisch.
Der Block verwendet eine mehrdeutige poetische Größe: den Wechsel von fünf und vier Fuß iamba. "On the Railroad" besteht aus neun Quatrains. Der Reimtyp ist auch etwas Besonderes, die erste und dritte Zeile der Quatrains sind daktylisch gereimt. Die zweite und vierte haben eine weibliche Klausel. So entsteht ein innerer Rhythmus, der dem Gedicht einen wellenartigen Intonationsklang verleiht.
Komposition
Die Komposition „On the Railroad“ ist kreisförmig. Das Gedicht beginnt mit dem Bild eines toten Mädchens, das „unter dem Damm im ungeschnittenen Wassergraben“ liegt, und endet mit der Rückkehr zum selben Bild. Block benutzt ein Filmgerät, bewegt die Linse allmählich von der Hauptfigur weg, um ihr Schicksal zu zeigen, und kehrt dann wieder zur Figur eines unglücklichen Mädchens zurück. Es schafft dem Leser ein Gefühl der Beteiligung an dem, was geschieht. Die Existenz einer einzelnen Heldin wird zu einem Impuls, um über das Schicksal des Mutterlandes nachzudenken.
Die Ringkomposition ermöglicht es Blok, ein Bild der Unendlichkeit zu erstellen: Das Ende ist der Anfang und der Anfang ist das Ende. Die letzten Zeilen lassen jedoch Hoffnung, diesen Stein loszuwerden. Die tote Heldin wird als lebendig beschrieben: "Komm nicht mit Fragen auf sie zu, / es ist dir egal, aber sie ist genug: / Mit Liebe, Schmutz oder Rädern / Sie ist niedergeschlagen - alles tut weh." Man hat das Gefühl, dass sie immer noch Gerüchte hören und herumtollen kann, immer noch Figuren auf sich zukommen sieht, immer noch zwischen den Gesichtern neugieriger Zuschauer unterscheidet. Der Tote wurde entlassen, als ob er zwischen der Welt des Tals und dem Hochland existiere. Diese Dualität besteht darin, dass das Fleisch zur Erde gehört und die Seele in den Himmel stürzt, tot gezeigt, aber immer noch präsent.
Bilder und Symbole
Im Gedicht sind Symbole verborgen, die die Essenz der Ära aufnehmen.
- Zum Beispiel in diesem Quatrain: "Die Wagen folgten der üblichen Linie, / zitterten und knarrten; / Schweigendes Gelb und Blau; / Weinten und sangen in Grün ..." - meint der Dichter allegorisch Soziale Ungleichheit und allgemein die Polarität der Wahrnehmung der russischen Realität dieser Zeit durch verschiedene Klassen. Gleichzeitig beobachtet er eine dumpfe Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal des Menschen, sowohl der oberen als auch der unteren Schicht. Jemand ist hinter der Maske eines Aristokraten versteckt, jemand steckt hinter der Illusion der Breite seiner eigenen Seele. In einem Fall sind auf jeden Fall alle gleich: Niemand bemerkt die menschliche Erwartung, niemand streckt die Hände aus. Blok macht den Menschen jedoch keine Vorwürfe, er bittet sie nur, zumindest für ihren Tod sensibler zu sein, da sie nicht zum Leben erweckt werden könnten. Blok schrieb dies: "Herz, gieße Tränen des Mitleids für alles aus und denke daran, dass du niemanden beurteilen kannst ..."
- Das unglückliche Schicksal der Heldin kann aus symbolistischer Sicht betrachtet werden. Das Bild eines Mädchens "in einem Kopftuch, auf einem verlassenen Zopf" - Personifizierung Russlands. Der „Walk of Walk“, aufregende Erwartungen in der Hoffnung, dass jetzt ein Wunder geschehen wird - und das Leben wird einfacher und alles wird sich ändern. Es scheint mir, dass Blok diesem Symbol eine globale Bedeutung beimessen wollte - die ewigen Erwartungen an ein besseres Leben des russischen Volkes.
- Das Schicksal eines anderen Mädchens ist leicht zu erraten Symbol - ein schwieriger Anteil einer russischen Frau. Endlose Erwartungen an das Glück, deren Schlüssel tief ins Wasser geworfen und lange von Fischen gefressen werden, so die Heldin des Gedichts Nekrasov.
- Bild der Eisenbahn Ist ein Symbol für den Weg. Die Leute eilen in den Zug, niemand weiß wo, ohne zu bemerken, wie der gesamte Raum des Landes in tödliche Qualen gerät. Die "gierigen Augen", die das Mädchen durch die Fenster der Autos wirft und auf eine herzliche Antwort hofft - ein Versuch, den Zug dieser Zeit anzuhalten und von der Liebe gerettet zu werden.
- Lyrischer Held bezieht sich auf ein Mädchen mit tiefem Mitgefühl und Mitgefühl. Zunächst sieht er Russland angesichts des Mädchens. Man hat das Gefühl, dass er den ganzen Schmerz dieses unglücklichen Schicksals durch sich hindurch geht und seine Hilflosigkeit vor der Tragödie erkennt.
Themen
Das Hauptthema des Gedichts ist das Thema der Einsamkeit in der Menge, das tragische Schicksal eines Mannes, der nach Liebe strebte und nur von der Kälte des Weltraums getroffen wurde. Das Thema der menschlichen Gleichgültigkeit wird aufgrund allgemeiner Blindheit in den Umriss der Handlung eingewoben. Die Unfähigkeit, sich selbst zu vergessen und den Nachbarn zu erkennen, die Unfähigkeit, aus einem Rennwagen auszusteigen, in dem nicht bekannt ist, wo man lebt, und nur einen Moment anzuhalten, sich umzusehen, zu bemerken, zuzuhören, sensibel zu werden. Die Nähe und Individualität eines jeden schafft eine alles verzehrende Eislücke, in die das ganze Land eingetaucht ist. Der Block zieht eine Parallele zwischen dem Schicksal einer bestimmten Heldin und Russland und zeigt, wie einsam und baufällig ihm das Mutterland erscheint, so viel Schmerz erträgt und keine sensible Seele auf seinen eigenen offenen Räumen findet.
Der Block wirft auch das Thema eines unerfüllten Traums auf. Der Sound „On the Railroad“ ist gerade durch diesen Sieg der Lebensrealitäten über Träume tragisch.
Probleme
Die Probleme von „On the Railroad“ sind vielfältig: Hier ist der Weg Russlands, das Schicksal der Russin und die Unwiderstehlichkeit des Felsens.
Es gibt keine einzige rhetorische Frage im Gedicht, jedoch ist die fragende Intonation im Subtext des Werkes spürbar. Der Dichter reflektiert das Schicksal seines eigenen Landes und versucht zu verstehen, wo und warum sich alles bewegt. Das Gefühl von äußerer Aufregung und innerer Einsamkeit entsteht durch die Umgebung des Bahnhofs. Die Kleinlichkeit eines Mannes vor dem Hintergrund eines riesigen Raums, Züge rasen irgendwo davon, besetzt von Menschenmassen. Das Problem der Hoffnungslosigkeit und Hoffnungslosigkeit wird am Beispiel eines einzigen menschlichen Schicksals betrachtet.
Idee
Die Hauptidee, die Block in seine Kreation einbringt, ist ebenfalls nicht eindeutig. Jedes Symbol hat mehr als eine Bedeutung.
Die Hauptidee ist es, den Weg des Mutterlandes zu verstehen. Dem lyrischen Helden ist es nicht gleichgültig, was passiert. Er versucht die Menschen zu ermutigen, sensibel und vorsichtig zu sein. Wenn wir das Schicksal der Heldin als Symbol für das Schicksal Russlands betrachten, können wir sagen, dass die zentrale Idee dieses Gedichts darin besteht, dem bereits sterbenden Land zuzuhören. Dies ist eine Art Vorahnung für die bevorstehenden Ereignisse dieser Zeit. Was acht Jahre später in dem Artikel „Intelligentsia and Revolution“ gesagt wird, spiegelt sich bereits in dieser Arbeit wider.
Wichtig ist, dass der lyrische Held auch zu denen gehört, die vorbeigeeilt sind, und nur der Anblick des Todes erregt sein ganzes Wesen. Tatsächlich werden all diese künstlerischen Details („Anstand“, „zarteres Erröten, kühlere Locken“ usw.) nur in seiner Vorstellung nachgebildet. Als er das Ergebnis dieser traurigen Geschichte sieht, scheint er zurückzudrehen, um den Fehler zu erkennen und den Schmerz der Hauptfigur zu spüren.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Die in diesem Gedicht gefundenen künstlerischen Ausdrucksmittel sind ebenfalls vielfältig. Hier und Beinamen "mit festem Blick", "gierige Augen" usw. und der Vergleich "wie ein Lebender" und die Antithese "Stilles Gelb und Blau; / In Grün weinten und sangen sie".
Das Gerät verwendet auch den Soundtrack „Die Autos sind den üblichen Weg gegangen, zitterten und knarrten“, um die Stationsatmosphäre genauer zu vermitteln.
Anafora im sechsten Quatrain "Schob ein sanftes Lächeln auf sie, / Rutschte - und der Zug fuhr in die Ferne ..." ist hier notwendig, um Ausdruckskraft zu erlangen und die Flüchtigkeit des Geschehens zu betonen. Im vorletzten Quatrain gibt es einen rhetorischen Ausruf: „Na, das Herz ist schon lange herausgenommen!“ Das vermittelt die emotionale Spannung des Gedichts. Im gleichen Quatrain verwendet Blok erneut die Anaphora: „Es werden so viele Nicken gegeben, / so viele gierige Augen werden geworfen“, was zuallererst eine pumpende Intonation erzeugt.
Block verwendet auch oft einen Strich in der Mitte der Linie, wodurch eine lange Zäsur entsteht, die sich auf das Gesagte konzentriert und zu einem Impuls innerer Spannung wird: "Ich bin ausgerutscht und der Zug ist in die Ferne gefahren", "Es ist dir egal, aber es ist genug", "... il Räder / Sie zerquetscht - alles tut weh. "
