"The Tale of Sonechka" erzählt von der romantischsten Zeit in der Biographie von Marina Tsvetaeva - von ihrem Leben in Moskau in den Jahren 1919 - 1920. in der Borisoglebsky Lane. Dies ist eine Zeit der Unsicherheit (ihr Ehemann ist weiß und hat lange nicht mehr über sich selbst erzählt), der Armut (ihre Töchter - eine ist acht, die anderen fünf - hungern und sind krank), der Verfolgung (Tsvetaeva verbirgt nicht, dass sie die Frau eines weißen Offiziers ist, und provoziert absichtlich die Feindseligkeit der Gewinner ) Gleichzeitig ist dies eine Zeit eines großen Wendepunkts, in dem es etwas Romantisches und Großes gibt und die wahre Tragödie des historischen Rechts hinter dem Triumph des Viehs sichtbar wird. Die Gegenwart ist arm, arm, transparent, weil das Material verschwunden ist. Vergangenheit und Zukunft sind deutlich sichtbar. Zu dieser Zeit traf Tsvetaeva mit der gleichen armen und romantischen Jugend zusammen wie Vakhtangovs Studenten, die von der Französischen Revolution, dem 18. Jahrhundert und dem Mittelalter, der Mystik schwärmen - und wenn das damalige Petersburg, kalt und streng, nicht mehr die Hauptstadt ist, von den Geistern deutscher Romantiker bewohnt wird Moskau träumt von jakobinischen Zeiten, von einem schönen, galanten, abenteuerlichen Frankreich. Hier ist das Leben in vollem Gange, hier ist die neue Hauptstadt, hier wird die Vergangenheit nicht so sehr getrauert, als dass sie von der Zukunft träumen.

Die Hauptfiguren der Geschichte sind die charmante junge Schauspielerin Sonechka Gollidey, ein weibliches Mädchen, eine Freundin und Vertraute von Tsvetaeva, und Volodya Alekseev, eine Studentin, die in Sonechka verliebt ist und Tsvetaeva verehrt. Eine große Rolle spielt die Geschichte von Alya, einem Kind mit einer überraschend frühen Entwicklung, der besten Freundin ihrer Mutter, einer Autorin von Gedichten und Märchen, deren ziemlich erwachsenes Tagebuch oft in The Tale of Sonechka zitiert wird. Die jüngste Tochter Irina, die 1920 in einem Waisenhaus starb, wurde für Tsvetaeva eine ewige Erinnerung an ihre unfreiwillige Schuld: "Sie hat nicht gerettet". Aber die Albträume des Moskauer Lebens, der Verkauf handgeschriebener Bücher, der Verkauf von Rationen - all dies spielt für Tsvetaeva keine bedeutende Rolle, obwohl es als Hintergrund für die Geschichte dient und ihren wichtigsten Kontrapunkt schafft: Liebe und Tod, Jugend und Tod. Mit diesem „Tanz des Todes“ scheint die Heldin-Erzählerin alles zu sein, was Sonya tut: ihre plötzlichen Tanzimprovisationen, Blitze von Spaß und Verzweiflung, ihre Launen und Koketterie.

Sonechka ist die Verkörperung des geliebten weiblichen Tsvetaevsky-Typs, der später in Dramen über Casanova enthüllt wurde. Dies ist ein mutiges, stolzes, ausnahmslos narzisstisches Mädchen, dessen Narzissmus immer noch nichts im Vergleich zum ewigen Verlieben in ein abenteuerliches, literarisches Ideal ist. Die geliebte Heldin von Tsvetaeva ist kindisch, sentimental und gleichzeitig mit einem vollständigen, weiblichen Wissen über das Leben ausgestattet, das dazu verdammt ist, früh zu sterben, unglücklich in der Liebe, unerträglich im Leben. Sie kombiniert die Merkmale von Maria Bashkirtseva (Idol der Jugend von Tsvetaeva), Marina Tsvetaeva selbst, Puschkins Mariulya - aber auch die Kurtisanen der galanten Zeit und Henrietta aus den Notizen von Casanova. Sonechka ist hilflos und wehrlos, aber ihre Schönheit ist siegreich und ihre Intuition ist fehlerfrei. Dies ist eine Frau von „Paarqualität“, und daher gehen alle Unzufriedenen vor ihrem Charme und Unheil vorbei. Das Buch von Tsvetaeva, das in schwierigen und schrecklichen Jahren geschrieben und als Abschied von Auswanderung, Kreativität und Leben konzipiert wurde, ist voller qualvoller Sehnsucht nach der Zeit, als der Himmel so nah war, buchstäblich nah, weil "es nicht lange vom Dach bis zum Himmel ist" ( Tsvetaeva lebte mit ihren Töchtern auf dem Dachboden. Dann, durch den Alltag, leuchtete das Große, Universelle und Zeitlose durch sein dünner werdendes Seinsgefüge, seine geheimen Mechanismen und Gesetze, und jede Ära kam am Vorabend der zwanziger Jahre leicht mit dieser Zeit in Kontakt, Moskau, Wendepunkt.

Yuri Zavadsky, schon damals ein Dandy, ein Egoist, „ein Mann des Erfolgs“, und Pavel Antokolsky, der beste der jungen Dichter dieser Zeit in Moskau, ein romantischer junger Mann, der ein Stück über den Zwerg der Infantin schreibt, erscheinen in dieser Geschichte. Die Motive von Dostojewskis Weißen Nächten sind in den Stoff der Geschichte von Sonia eingewebt, weil die selbstlose Liebe des Helden zu einer idealen, unerreichbaren Heldin in erster Linie selbstgebend ist. Das gleiche Engagement war Tsvetaevas Zärtlichkeit für die zum Scheitern verurteilte, allwissende und naive Jugend am Ende des Silberzeitalters. Und wenn Tsvetaeva Sonechka ihre allerletzte, ihre kostbaren und einzigen Korallen gibt, drückt diese unbedeutende Geste des Gebens, Schenkens und Dankens die ganze unstillbare Tsvetaeva-Seele mit ihrem Durst nach Opfern aus.

Aber die Handlung, in der Tat, nein. Jung, talentiert, schön, hungrig, unzeitgemäß und bewusst, dass diese Menschen zu einem Besuch bei den ältesten und begabtesten von ihnen zusammenkommen. Sie lesen Gedichte, erfinden Geschichten, zitieren Lieblingsmärchen, spielen Skizzen, lachen, verlieben sich ... Und dann endete die Jugend, das Silberzeitalter wurde eisern und alle trennten sich oder starben, weil es immer passiert.