Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts beginnen sich in der russischen Literatur viele neue Trends und Persönlichkeiten zukünftiger berühmter Autoren zu entwickeln. Das ungewöhnlichste Eigentum der Silberzeit war die zunehmende Aufmerksamkeit der Gesellschaft für die Kunst. Dies brachte die Menschen zur Selbstverbesserung, zur Umsetzung neuer Ideen und führte dazu, dass Bildung und Kultur nicht mehr das Los einiger weniger waren. Viele Werke, die während der Silberzeit entstanden sind, fanden ihren Ruhm nicht nur in ihrer Heimat, sondern auf der ganzen Welt.
Aussehensgeschichte
Der Beginn dieser Periode gilt als das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts, als die traditionelle Kunst in der Krise steckte und ihr Ersatz erschien - neue Trends und Richtungen, die von der Menge nicht erkannt und missverstanden wurden, aber von Böhmen und der Intelligenz schnell akzeptiert wurden.
1915 erreichte das Silberzeitalter seinen höchsten Aufstieg, gleichzeitig kann diese Phase als sein Ende bezeichnet werden. Einige Forscher vermuten jedoch, dass seine Existenz 1917 mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs aufhörte. Und jemand glaubt, dass es nach dem Tod von Alexander Blok, dem Selbstmord von Vladimir Mayakovsky oder der Hinrichtung von Nikolai Gumilyov endete. Infolgedessen beträgt die Dauer des Phänomens etwa 30 Jahre. Obwohl das Silberzeitalter so benannt ist, weil es nach dem goldenen Zeitalter stammt, hat es keine negative Konnotation, eine Art Erniedrigung, „es war früher besser“. Im Gegenteil, diese Ära gab der russischen Kultur mehr neue Namen.
Funktionen und Hauptfunktionen
- Innovation. Wie bereits erwähnt, erreichte die Silberzeitpoesie 1915 ihren Höhepunkt. Das soziale und politische Leben befindet sich in einem turbulenten Zustand. Auf den Straßen finden Massenaufführungen statt, bei denen die Menschen viele neue Ideen verwirklichen können. Und Dichter versuchen, mit der Zeit Schritt zu halten, sich etwas Neues auszudenken und es anderen Menschen zu öffnen.
- Ideologischer und thematischer Inhalt. Das Hauptmerkmal dieses Jahrhunderts kann als das Interesse des Lesers an einfachen, wichtigen Themen angesehen werden, wie zum Beispiel: dem Sinn des Lebens, dem Verhältnis von Mensch und Natur oder der Suche nach sich selbst. Dank vieler berühmter Autoren wurden viele Geheimnisse unseres Landes gelüftet. Beliebt waren Themen, die sich auf Revolution, Krieg und die Tragödie des menschlichen Lebens bezogen, denn zu dieser Zeit erlebte Russland eine schwierige Periode der Geschichte: die Revolutionen im Februar und Oktober, den Bürgerkrieg und Massenrepressionen.
- Neue Zeichentypen. Die Autoren versuchen, die Poesie auf eine neue Art und Weise verständlich zu machen und zeigen neue Bilder, Stile und Ideen. Zum Beispiel: ein starker, unberechenbarer lyrischer Held, der viele Prüfungen mit stolz gehaltenem Kopf durchläuft.
Haupttrends
Symbolismus
Vergessen Sie nicht den Unterschied in den Strömungen der Silberzeit. Eine der beliebtesten Strömungen der Silberzeit wurde in Betracht gezogen Symbolismus. Der Grund dafür waren höchstwahrscheinlich berühmte Dichter, dank derer diese Richtung so populär wurde. Bryusov, Balmont, Blok - alle versuchten dem Leser zu erklären, was die Idee der Unkenntnis der Welt und ihrer Gesetze, ihrer spirituellen Erfahrung und ihrer kreativen Intuition wichtiger wurde als ein einfacher Verstand. Der Zweck ihrer Poesie war ein Spiegelbild der "höheren Realität". Vergessen Sie auch nicht die Besonderheit ihrer Gedichte, die voller Gefühle, starker Emotionen und Metaphern sind. Dies ist eher ein Spiel eines Autors mit seinem Leser. Jeder symbolistische Dichter ist auf seine Weise individuell und hat einen klaren, ausgeprägten Stil, an dem er sehr leicht zu erkennen ist.
Der Symbolismus tauchte erstmals 1870 in Frankreich auf, später in Russland von den 1890er bis 1920er Jahren. Die Arbeit im symbolischen Stil erwarb nicht nur den kreativen Akt des Autors, sondern auch des Lesers. Die Basis der Poetik - ein Symbol, das grundsätzlich mehrdeutig aussieht, enthält die Aussichten auf eine endlose Bedeutungsentwicklung.
Es sei auch daran erinnert, dass die Gesellschaft in dieser Strömung in ältere und jüngere Symbolisten unterteilt war. Unter den Ältesten: Bryusov, Balmont (Moskauer Schule); Gippius, Sologub (Petersburger Schule). Unter den jüngeren: Blok, Bely, Annensky.
Acmeism
Der zweite zu diskutierende Bereich ist Akmeismus (acme - bedeutet den Gipfel, den höchsten Grad von etwas). Er wurde in den 1910er Jahren populär. Seine Hauptvertreter können als Persönlichkeiten wie Achmatowa, Gumilyov, Gorodetsky angesehen werden. Die Besonderheit dieses Genres ist, dass es geschaffen wurde, um die Symbolik zu ersetzen, und dass diese Richtung eine Verbindung zur literarischen Gruppe „Werkstatt der Dichter“ hatte.
Die Hauptaufgabe bestand darin, die symbolische Polysemie der Bilder aufzugeben und zur materiellen Welt zurückzukehren, der genauen Bedeutung des Wortes. Für die Dichter dieser Richtung war es das Wichtigste, „ausgezeichnete Klarheit“ zu zeigen, einen direkten Blick auf die Welt.
Futurismus
Der nächste, aber nicht zuletzt, ist so eigenartig wie Futurismus (futurum - die Zukunft, die Zukunft wird der Begriff des VV Khlebnikov sein.) Er beginnt im 20. Jahrhundert. Sein Gründer ist zu Recht der italienische Dichter F.T. Marinetti. Der Futurismus wurde in verschiedene Varianten unterteilt. Schauen wir uns das genauer an. In Moskau wurde eine Schule von Kubo-Futuristen, Gilea, eröffnet. Dichter wie Mayakovsky, Khlebnikov, Kamensky und andere zeigten ihre kreativen Fähigkeiten darin. Ihre Hauptaufgabe war es, die Kunst zu erneuern, sie verglichen diesen Prozess mit der sozialen Revolution. Kubo-Futuristen versuchten, die visuellen Prinzipien französischer kubistischer Künstler und die poetischen Einstellungen italienischer Futuristen zu verkörpern.
In St. Petersburg erschien eine Schule von Ego-Futuristen, deren Hauptvertreter waren: Nordländer, Gnedow, Olymp. Das Hauptmerkmal war intuitive Kreativität und künstlerischer Individualismus. Über Ego-Futurismus sollten wir genauer sprechen. Zum Beispiel kombinierte Igor Severyanin in seiner Arbeit die symbolischen Methoden der Tonaufnahme mit den futuristischen Methoden der Wortbildung. 1913 erschienen Gruppen wie "Centrifuge" und "Mezzanine of Poetry", an denen Dichter wie Aseev, Pasternak, Shernevich, Bolshakov teilnahmen. Die Futuristen des zweiten Aufrufs erwiesen sich als die Epigonen des Cubo - oder Selbst-Futurismus.
Imagismus
Ende 1910 erschien eine neue Richtung als Imagismus. Ein Merkmal solcher Poesie ist ein metaphorisches Bild, das auf einem Vergleich unterschiedlicher Objekte, Phänomene und Konzepte basiert. Diese Bewegungs- und Poesiegruppe wurde 1918 von so berühmten Dichtern wie Yesenin, Mariengof und Shershnevich gegründet. Ihr Hauptziel war es, ein Bild zu schaffen. Dichter erklärten die Unterordnung des Inhalts unter die künstlerische Form.
Die Blütezeit des Imagismus begann 1919 und endete 1925. Während des gesamten Zeitraums der Popularität dieser Bewegung wurden viele kreative Abende organisiert und urheberrechtliche oder kollektive Sammlungen veröffentlicht, in denen man die charakteristischen schockierenden und anarchistischen Motive der Autoren sehen konnte.
Vertreter und Beispiele
Anna Akhmatova
Nachdem wir die verschiedenen Strömungen kennengelernt haben, ist es an der Zeit, mehr über ihre Vertreter zu sprechen. Ich denke, es lohnt sich, mit der Frau zu beginnen, mit der viele Männer verrückt geworden sind - einer talentierten und schönen Dichterin Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 Jahr).
Als Mädchen trug sie den Nachnamen Gorenko, wurde in der Stadt Odessa geboren. Als aktives Kind hatte sie den Spitznamen „wildes Mädchen“, da sie es liebte, andere mit ihrem Verhalten zu schockieren. Eine der interessanten Tatsachen über sie ist, dass sie in ihrer Kindheit gelernt hat, das Alphabet von Leo Tolstoi zu lesen. In ihrer Arbeit hielt sie am Trend des Akmeismus fest.
Ihre ersten veröffentlichten Gedichte wurden 1911 veröffentlicht. ("Apollo", "russischer Gedanke"). Erwähnenswert ist auch, dass Anna mehrere Artikel über die Arbeit von A.S. Puschkin und M. Yu. Lermontov. Akhmatova zeigte immer Liebe zu den moralischen Grundlagen des Lebens, was ein charakteristisches Merkmal ihrer Arbeit ist.
Arbeitsbeispiele:
- Autobiographisches Gedicht "Requiem" - Als eines der ersten Werke über die Opfer der Repression von 1930 stand dieses Thema Anna sehr nahe, da ihr erster Ehemann, ihr zweiter und ihr späterer Sohn Opfer der Repression waren.
- "Gedicht ohne Helden" spiegelt Akhmatovas Sicht auf ihre moderne Zeit wider, von der Silberzeit bis zum Großen Vaterländischen Krieg. Das Gedicht ist von herausragender Bedeutung als Beispiel für zeitgenössische Poesie, historisch. Seit 1922 wurden die Bücher von Anna Akhmatova zensiert, ihre Arbeit wurde fast nie veröffentlicht.
Diese Frau konnte zwei Revolutionen und zwei Weltkriege überleben, ihr Leben war gleichzeitig gesättigt mit glücklichen und tragischen Momenten.
Vladimir Mayakovsky
Die nächste außergewöhnliche Persönlichkeit kann genannt werden Vladimir Vladimirovich Mayakovsky. Einer der ungewöhnlichsten sowjetischen Dichter zeigte sich als Dramatiker, Drehbuchautor, Künstler und Herausgeber der Zeitschrift "Lef" (Left Front).
Vladimir Vladimirovich wurde in Georgia geboren. Nach seinem Umzug nach Moskau veröffentlichte er sein erstes Gedicht in der illegalen Zeitschrift Rush. Nachdem er begann, sich mit marxistischer Literatur zu beschäftigen, trat er bereits 1908 der RSDLP bei. Er wurde mehrmals verhaftet, schrieb aber auch in der Zelle weiter. Viele von Mayakovskys Werken vor Oktober spiegeln die grundlegendsten Motive von Texten und Themen der 1910er Jahre wider. Vergessen Sie nicht die charakteristischen, ungewöhnlichen Metaphern, die er in seinen Werken geschaffen hat. Sie können beispielsweise das berühmteste Zitat aus dem Gedicht „Lilichka“ zitieren: „Ich habe keine Macht über die Klinge eines Messers“. Vielleicht können wir sagen, dass Mayakovsky nicht nur die Hauptfigur des Futurismus ist, sondern auch einer der Hauptdichter der Silberzeit.
Sergey Yesenin
Der nächste Dichter, dessen Gedichte bisher geliebt und gelesen werden, ist Sergey Alexandrovich Yesenin. Es kann als einer der Hauptvertreter des Imagismus angesehen werden. In seinen Arbeiten offenbart er seine subtile Natur und zeigt, wie gut er sein Land und seine Leute kennt.
Seine ersten Gedichte wurden 1914 in der Kinderzeitschrift Mirok veröffentlicht. Und 1916 veröffentlichte er die erste Sammlung "Radunitsa". Nach dem Treffen mit Anatoly im Jahr 1918 schließt sich Mariengof dem Kurs des Imagismus an. In der Zeit der Begeisterung für diese Richtung veröffentlicht er mehrere Gedichte, wie z: "Geständnis eines Tyrannen" und "Gedichte eines Schlägers". Yesenin hatte keine Angst, mit der Öffentlichkeit zu sprechen, er las seine Gedichte viele Male an Gedichtabenden. Vor seinem Tod reiste er viel, reiste in den Kaukasus, nach Leningrad usw.
Igor Severyanin
1904 beginnt seine Karriere Igor Lotaryov (Nordländer). Die erste Veröffentlichung im Verlag für Soldaten und Menschen ist "Freizeit und Arbeit". Auf eigene Kosten veröffentlichte er 35 Broschüren. Bereits 1911 kreiert er seine eigene neue Bewegung - den Selbstfuturismus. Zeitgenossen sprachen von ihm, dass er immer arrogant sei und sich hinter einer „Maske“ der Uneinnehmbarkeit verstecke. Zum üblichen Strom des Futurismus ersetzte er ein Stück „Ego“, als ob er seine Unabhängigkeit zeigen würde. Es gab immer ein Geräusch um ihn herum, das mit seinem Ruhm in ganz Russland donnerte und die Gesellschaft herausforderte. An einem der Abende, an denen Mayakovsky, Balmont und der Nordländer teilnahmen, wurde der Nordstaatler zum „König der Dichter“ gewählt. Bei seinen Auftritten versammelte er viele Fans und Fans. Aber ein Jahr später verlässt er die Gruppe der Ego-Futuristen und erklärt dies damit, dass er seine Aufgabe erfüllt hat.
Seine größte Gedichtsammlung kann als Thundering Cup bezeichnet werden, der 1913 von Sergei Sokolov veröffentlicht wurde. Er blieb von 1918 bis 1941 im Exil in Estland. In diesen Jahren veröffentlichte er mehrere Sammlungen, darunter: Minnesänger, Klassische Rosen und andere. Im Oktober 1941 verstarb der Dichter.
Nikolay Gumilev
Als nächstes werden wir über den Schöpfer der Schule des Akmeismus, einen Übersetzer und Literaturkritiker sprechen. Nicolae Stepanovich Gumilev. Sein erstes Buch wurde über die Ersparnisse der Eltern veröffentlicht und hieß "Der Weg der Konquistadoren". Nicht sehr gute Bewertungen über sie wurden von Bryusov in seiner Bewertung geschrieben. Infolgedessen wurde eine Korrespondenz zwischen dem beginnenden Dichter und Brjusow hergestellt, und er betrachtete diesen Dichter lange Zeit als seinen Lehrer.
Seit 1906 verbrachte der Dichter lange Zeit im Ausland. Zwei Jahre später veröffentlichte er die Sammlung „Romantic Flowers“. 1909 organisierte es das Apollo-Magazin, in dem die Autoren über Musik, Kunst und Literatur diskutierten. 1912 schuf der Acmeismus eine neue Richtung, in der die Mitglieder der „Poets Workshop“ sofort zu bestehen begannen. Der Strom selbst hat sich auf die Bilder und die Genauigkeit des Wortes konzentriert.
Vergessen Sie nicht, dass Gumilyov im Ersten Weltkrieg Freiwilliger wurde, obwohl viele Dichter Militärgedichte schrieben, sich aber nicht trauten, einen solchen Schritt zu tun. 1921 wurde Gumilyov verhaftet und später wegen "konterrevolutionärer" Aktivitäten hingerichtet.
Marina Tsvetaeva
Im Herbst 1910 unternimmt die berühmte Dichterin ihre ersten literarischen Schritte. Tsvetaeva Marina Ivanovna. Im Oktober dieses Jahres erschien ihre erste Kollektion „Evening Album“. Im Februar 1912 erschien ihre zweite Kollektion, The Magic Lantern.
Während des Bürgerkriegs verbessert Tsvetaeva ihre Arbeit weiter. Sie schreibt romantische Theaterstücke und sogar Gedichte, eine Reihe von Gedichten „Swan Camp“. In den Jahren der Auswanderung von 1922 bis 1939 gelang es ihr, am Verlag der Zeitschrift Versts in Paris teilzunehmen, in dem ihre berühmten Gedichte wie „Das Gedicht des Berges“ und das Gedicht „Aus dem Meer“ veröffentlicht wurden.
Das kreative Erbe, das Marina Tsvetaeva im Exil geschaffen hat, wurde zu ihren Lebzeiten und lange nach ihrem Tod nicht veröffentlicht. Nach ihrer Rückkehr in die UdSSR im Jahr 1939 wurden ihr Mann und ihre Tochter festgenommen. In der neuen Heimat beschäftigte sich Tsvetaeva nur mit Übersetzungen. 1941 Selbstmord begangen.
Victor Khlebnikov
Eine der größten Figuren der russischen Avantgarde gilt als Viktor Vladimirovich Khlebnikov (Velimir Khlebnikov). Er ist einer der Begründer des Futurismus und ein Reformer der poetischen Sprache.
Khlebnikovs Karriere begann im März 1908, als er seine Gedichte an seinen Freund, den Symbolisten Vyacheslav Ivanov, sandte. Im Frühjahr trafen sie sich. Danach schrieb er das Stück „Das Sakrament der Ferne“ (der Einfluss der Symbolik macht sich darin bemerkbar) und eine große Anzahl von Gedichten.
Danach setzte er mehrere Jahre hintereinander seine Bekanntschaft mit den Symbolisten fort. 1909 schreibt der Dichter ein Gedicht an seinen Freund Wjatscheslaw Iwanow. Später traf er sich mit Nikolai Gumilyov und Mikhail Kuzmin, den er als seinen Lehrer betrachtete. Nachdem er Mitglied der „Poetry Academy“ geworden war, sollten seine Gedichte im Apollo-Magazin veröffentlicht werden, aber sie erschienen dort nie, weil seine Arbeit die Öffentlichkeit nicht begeisterte.
Von 1912 bis 1913 begannen die Futuristen, ihre Aktivitäten aktiv zu fördern. Die ersten Sammlungen erscheinen von 1913 bis 1914 mit Unterstützung von Alexei Kruchenykh. Jede veröffentlichte Sammlung von Khlebnikov wurde kritisiert. 1914, als der Erste Weltkrieg beginnt, versucht der Dichter weiter zu schreiben, aber von 1916 bis 1917 wurde er für den Militärdienst mobilisiert.
In den Jahren der Februarrevolution veröffentlichte er mehrere Gedichte, die den Putsch begrüßten. In seinem letzten Lebensjahr reist er viel und schreibt, und zu diesem Zeitpunkt beendete er die Geschichte „Zangezi“, die für Khlebnikov sehr wichtig war.
