(458 Wörter) Ein Künstler sollte hungrig sein - eine facettenreiche These, deren Grundlagen vor vielen Jahrhunderten entstanden sind. Seine Lebensfähigkeit wurde wiederholt von Künstlern bestätigt, aus deren Feder wahre Meisterwerke hervorgingen, obwohl sie selbst oft in großer Not waren. Aber hängt ihre Begabung von der Dichte des Frühstücks und Mittagessens ab? Natürlich nicht. Dieser Satz spricht die Sprache der Allegorie. Es bedeutet, dass der Schöpfer, der nicht auf materiellen Reichtum fixiert ist, nur an Kunst denkt und nicht daran, wie er damit reich werden kann. Er wird also viel besser und beharrlicher arbeiten als ein fauler und gesättigter Mensch. Um die Bedeutung dieses Satzes besser zu verstehen, betrachten Sie Beispiele aus der Literatur.
So nutzte Honore de Balzac in seinem Roman „Lost Illusions“ seine eigene Lebenserfahrung, um das Bild der Hauptfigur Lucien zu schaffen. Ein junger Mann, der von Träumen getrieben wird, sieht sich mit der realen Welt des Journalismus konfrontiert, die seine Illusionen mit Füßen tritt. Die Hauptfigur befindet sich an einem Scheideweg - entweder um die Idee in sich selbst zu töten, um ein wohlhabender Autor zu werden, der „auf Bestellung“ schreibt, oder um seine Tage in Armut zu leben, aber sich selbst zu bewahren. Der Held, angeführt von seinen Ambitionen, tritt an die Seite der Royalisten, führt ein Leben in Luxus und hofft auf einen edlen Titel, wird aber andererseits von seinen ehemaligen Freunden aus der liberalen Zeitung kritisiert. Lucien wird ein Diener der Reichen, verliert sein Talent und Schicksal. So sagt Balzac, dass eine Person, die sich für Sättigung entscheidet, ihre Arbeit in ein profitables Handwerk verwandelt, um alle Bedürfnisse zu befriedigen. Er ist ihr Sklave und daher auf Geld angewiesen. Ein wahrer Künstler kann sich ehrlich mit Kunst beschäftigen und nur in Not sein. Sie zügelt seinen Appetit, damit er unabhängig ist, was bedeutet, dass er bis zum Ende für die Wahrheit kämpfen wird.
Auch F. M. Dostoevsky widmete sich in dem Roman Verbrechen und Bestrafung diesem Thema. Der Autor verbrachte den größten Teil seines Lebens in Not, und dank dieses Romans versuchte er, einen Ausweg aus dem „Schuldenloch“ zu finden. Es ist äußerst ironisch, dass der Protagonist des Werks, Rodion Raskolnikov, versucht, die gleichen Ziele zu erreichen, und durch seinen moralischen Niedergang zeigt der Autor, worauf eine Person, die „den Rand“ erreicht hat, fallen kann, während sie sich gleichzeitig dem Protagonisten gegenüberstellt und ihm gegenüberstellt: Er ist es auch ist in Armut und versucht auch einen Ausweg zu finden, verrät sich und seine moralischen Grundsätze jedoch im Gegensatz zu Raskolnikov nicht. Dostojewski bleibt ein "hungriger Künstler", und seine Werke, die in einem Zustand des "Hungers" geschrieben wurden, sind anerkannte Denkmäler der Weltliteratur. Und sein Held ist enttäuscht von sich selbst und seinem Recht, das er so haben wollte.
Sollte ein „Künstler hungrig sein“? Die Antwort auf diese Frage liegt in den Biografien großer Menschen und in ihren Werken. Wie viele Meisterwerke von Autoren geschaffen wurden, die versuchen, ein Stück Brot zu verdienen, kann nicht gezählt werden. Wir lieben diese Kunstwerke, weil sie ehrlich und talentiert sind, ebenso wie die Autoren, die sich entschieden haben, ihrem Glauben an Sättigung und Sicherheit treu zu bleiben. Und niemand erinnert sich an sie und respektiert solche Adapter wie Lucien nicht. Daher denke ich, dass ein wahrer Künstler wirklich hungrig sein sollte, dh den Verbraucherwerten gleichgültig gegenübersteht.
