23. März 2018 Andrei Lysikov, besser bekannt als Dolphin, veröffentlichte sein zehntes Soloalbum „442“. Kritiker sprachen positiv über die neue Scheibe, und Fans der Arbeit des Künstlers, die sich mit dem neuen Material vertraut gemacht hatten, schienen von noch größerer Liebe für die Aktivitäten ihres Idols durchdrungen zu sein. Darüber hinaus kann mit vollem Vertrauen argumentiert werden, dass das Album mit seiner Dringlichkeitsbezeichnung ein Publikum überraschte und begeisterte, das der Figur von Lysikov zuvor gleichgültig geblieben war.
Der semantische Kern des Albums, zugegebenermaßen von der Öffentlichkeit, war der Titel „520“; Darauf wurde ein Clip gedreht, dessen Premiere auf dem Youtube-Kanal von Dolphin stattfand. Ich möchte über das Lied und das Video, das es ergänzt, ausführlicher sprechen, da zum vollständigen Verständnis eine detaillierte Analyse der poetischen und visuellen Komponenten erforderlich ist.
Wie im audiovisuellen Produkt - dem Clip und im Text - begegnen wir einem lyrischen Helden, der von Handlungen entfremdet ist, der mit Sehnsucht und Schmerz beobachtet, was um ihn herum geschieht, und uns wie er einlädt, die umgebende Realität genauer zu betrachten, Ereignisse zu reflektieren und zu bewerten und den Platz, den jeder von uns in ihnen einnimmt. Das Video ist gefüllt mit brennenden Szenen von Protesten, Szenen von Gewalt auf beiden Seiten: Demonstranten, die Gerechtigkeit fordern, und Regierungsbeamte, die die Menge befrieden. Es sollte beachtet werden, dass der Held, obwohl er versucht, seine Unpolitizität und Nichtbeteiligung an einem der Lager zu demonstrieren, sich eher an die Seite der Menschen lehnt: Die Gummiente wird im Video ironischerweise am Rand des Fernsehers platziert (eines von Symbole der Oppositionsbewegung in der Russischen Föderation), im Text die Verwendung von Pronomen, die sie mit der Menge identifizieren („wir“, „uns“, „wir“).
Das Lied spricht von der Atmosphäre der totalen Stille, die im Land herrscht: Man kann hier nur „Worte werfen Feuer“ hören. Es enthält auch ein Motiv der Verzweiflung aus der Nichterfüllung von Hoffnungen, Schwierigkeiten bei der bestehenden Art, Träume und Wünsche zu verwirklichen, die sich trotz der auf ihre Verwirklichung ausgeübten Kräfte normalerweise in Enttäuschungen verwandeln. Dieses Motiv ist in großartigen Metaphern niedergelegt: „Die Blumen der Enttäuschung sprießen aus dem Schmutz unserer Wünsche in die Welt“, obwohl wir „aus [unseren] Knochen bauen und unser [eigenes] Blut in Ton verwandeln“. Der Text enthält auch Hinweise auf Doppelmoral der vom Staat ausgestrahlten Propaganda. Dies spiegelt sich in der Zeile „Die Zukunft der Kinder ruht mit einem Bajonett auf dem Rücken“ wider: Hin und wieder hören wir von der imaginären Haltung der Behörden, die Familie zu stärken, die Geburtenrate zu erhöhen, die Anzahl der Abtreibungen zu verringern oder sie sogar vollständig zu verbieten, aber in der Praxis sind all diese Dinge völlig unanwendbar. Wir bekommen das Gesetz zur Entkriminalisierung von Schlägen in Familien, Waisenhäuser bleiben überfüllt und die Adoption russischer Waisenkinder durch Ausländer ist verboten. Gleichzeitig gibt es keine sozialen Garantien für die Realisierung des Potenzials des Kindes, kein Vertrauen in seine Zukunft und seinen Schutz vor möglicher Ungerechtigkeit. Mit den Worten "Wir waren krank mit der Kindheit der Toleranz" bedeutet der lyrische Held wahrscheinlich keine Intoleranz gegenüber nationalen oder sexuellen Minderheiten. Er impliziert vielmehr das Anwachsen des öffentlichen Bewusstseins, die Ablehnung der Position "Wir können nichts ändern", die für die moderne russische Gesellschaft charakteristisch ist, die Weigerung, die bestialische Haltung der Behörden zu tolerieren .
Tatsächlich ist der semantische Kern, auf dem Dolphin exzellente Metaphern gekonnt aufgereiht hat, ein Aufruf, den Wert des menschlichen Lebens, der Seele und der Liebe zum Nächsten zu überdenken. Wir werden all dies im Refrain finden: Menschen werden blind für Hass genannt, ihre Herzen, von denen jedes, so der Held, die ganze Sonne enthält, unbedeutend sind und „mit Funken in der Asche ausgehen“.
Der Chor von „520“ erfüllt seine Aufgabe voll und ganz - die Couplets des Songs zu einem Ganzen zu vereinen. Von Vers zu Vers weicht der Text immer mehr von Besonderheiten ab und geht in den Bereich der poetischen Abstraktion und Metapher. Die Idee der Hoffnung auf Wiedergeburt, die sich durch das gesamte Werk zieht, entwickelt sich allmählich zu einem roten Faden. Dies ist die Hauptidee des Liedes: die Frage, die der lyrische Held wahrscheinlich schon für sich selbst entschieden hat: Womit und was soll richtig in etwas qualitativ Neues wiedergeboren werden? Durch Selbstaufopferung, Liebe, Kreativität und Kunst oder Hass, Intoleranz und Gewalt? Ich denke, jeder wird die Antworten selbst finden.
