(413 Wörter) Sergey Yesenin hinterließ seinen Nachkommen ein reichhaltiges kreatives Erbe, das noch immer von Philologen studiert, von Journalisten diskutiert und von gewöhnlichen Lesern gemocht wird. Der Erfolg der Poesie des bäuerlichen Dichters beruht hauptsächlich auf den Bildern, die er in seinen Werken darstellte.
Das Bild des Mutterlandes steht im Mittelpunkt von Yesenins Arbeit. Vielleicht war es dank seiner Landschaftstexte, in denen die „breite russische Seele“ zu spüren ist, dass er von den Menschen so geliebt wurde. Das alte patriarchalische Dorf stand dem Dichter besonders nahe. Zu den berühmtesten Gedichten, in denen der Autor das grenzenlose Russland und die Schönheit der Natur verherrlicht, gehören "In der Hütte", "Goy, Russland, meine Liebe", "Gesungene gehauene Hörner", "Mit Brennnesseln bewachsener Flecht", "Eingeschlafene Goldsterne". und andere. Esenina begann sich später nicht nur um die Natur zu sorgen, sondern auch um das Schicksal Russlands. Der Dichter sah, dass die Ästhetik der Holzhütten und des Bauernlebens verschwand, und im Gegenzug kam die Sowjetmacht. „Das Federgras schläft. Die Ebene ist teuer ... “,„ Sowjetrußland “und„ Outgoing Russia “sind Werke, die die Haltung des Dichters gegenüber zukünftigen Veränderungen am deutlichsten widerspiegeln. Er hat das Gefühl, dass eine neue Zeit kommt, er fühlt sich sogar als Fremder in seiner Heimat („Andere Jugendliche singen andere Lieder“). In allen drei Gedichten betont er jedoch, dass er Russland akzeptieren wird, was auch immer es sein mag. Zunächst wurde Jesenin von revolutionären Ideen mitgerissen, wurde aber schnell von ihnen enttäuscht. Trotzdem war das Bild der Revolution in seiner Poesie verankert. In dem Gedicht "Heavenly Drummer" begrüßt der Autor die Änderungen, und in den Werken "Mare's Ships" und "Sorokoust" macht er bereits darauf aufmerksam, dass das Bauerndorf nicht mit neu auferlegten Traditionen existieren kann.
Das Bild einer Frau findet sich auch häufig in Jesenin. Der junge Dichter zu Beginn seiner Karriere kombiniert oft Landschafts- und Liebestexte. Seiner Ansicht nach ist das Mädchen immer frisch und schön wie eine ländliche Landschaft. Zum Beispiel schreibt Yesenin in dem Gedicht „Nicht wandern, nicht im purpurroten Busch zerknittern“, dass das Thema seiner Bewunderung wie ein „rosa Sonnenuntergang“ ist, es ist „wie Schnee, strahlend und hell“. Wenn ein Dichter erwachsen wird, ändert sich das Bild einer Frau. Zarte romantische Gedichte werden zu etwas Ernsthafterem. In späteren Werken beschreiben die Texte nicht nur Liebe, sondern auch Enttäuschung in ihr. Dazu gehören "Brief an die Frau", "Brief von der Mutter", "Kachalovs Hund" und andere. Zum Beispiel in dem Gedicht „Sing, sing. Auf der verdammten Gitarre ... “nennt er die Frau„ jungen schönen Müll “. Das Bild der Mutter verdient besondere Aufmerksamkeit. Erst vor ihr bereut der Dichter sein Verhalten und drückt grenzenlose Liebe und Respekt aus.
Das Bild eines schwarzen Mannes ist äußerst neugierig. In dem gleichnamigen Gedicht wird Angst vor ungewisser Realität empfunden, eine Analyse des Lebensweges durchgeführt, philosophische Fragen aufgeworfen. Der Schwarze selbst ist das Doppelte eines Dichters, seine dunkle Seite, die Angst und Einsamkeit verbindet. Als „ein böser Gast“ in Jesenin ankommt, hat der Dichter das Gefühl, dass alles Licht in der Vergangenheit zurückbleibt und nur noch Dunkelheit vor uns liegt.
