Einer der hellsten Dichter der „Silberzeit“ war Nikolai Gumilev. Er kann als „Vater“ des Acmeismus bezeichnet werden, der literarischen Tendenz des 20. Jahrhunderts, die auf dem Prinzip beruhte, die wahre Schönheit der Welt zu singen. Der Dichter war eine sehr sensible und talentierte Person, alle seine Werke sind tief und ehrfürchtig, wenn auch oft mehrdeutig.
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht "Lost Tram" wurde 1919 von Gumilyov geschrieben und 1921 in der Sammlung "Pillar of Fire" veröffentlicht. Irina Odoevtseva, eine russische Dichterin und Prosaschriftstellerin des 20. Jahrhunderts, erinnerte daran, dass die Autorin mit ihr teilte, wie er die Idee eines lyrischen Werks hatte. Nach einem festlichen Abend kehrte er im Morgengrauen nach Hause zurück, wo er etwas trank, mit Freunden und Freunden Karten spielte und bereits nachts in Petersburg spazieren ging und an der Brücke anhielt, wo eine fliegende Straßenbahn seinen nicht nüchternen Blick festlegte. In diesem Moment schien es Gumilev, dass er die Zukunft sah, was etwas sehr Wichtiges bedeutet. Die erste Zeile des Gedichts wurde von selbst geboren, und danach begann der Dichter, die Zeilen auf magische Weise auszusprechen. Er war sehr überrascht über solch einen kreativen Impuls und die plötzlich wachsende Inspiration.
Es ist erwähnenswert, dass Gumilyov in der endgültigen Fassung des Gedichts nur eines geändert hat: Mashenka in der Originalfassung existierte nicht - ihr Name war Katenka.
Genre, Richtung und Größe
Gumilyovs Gedicht "Die verlorene Straßenbahn" passt nicht in die Brunft typischer Werke des Akmeismus. Forscher der Arbeit des Dichters finden eine große Anzahl von Charakteren, so dass es höchst unmöglich ist, die Richtung dieser lyrischen Arbeit zu bestimmen. Der Kosmos ist der gewöhnlichen irdischen Welt entgegengesetzt, dh die Symbolik des Kosmos (das Prinzip der Symbolik) wird in der Arbeit mit einer Beschreibung der Schönheit des gewöhnlichen Lebens kombiniert - dem Prinzip des Akmeismus.
Das Genre des Gedichts ist ebenfalls sehr schwer zu identifizieren. Der Dichter selbst definierte das lyrische Werk als magisches Gedicht, aber Literaturwissenschaftler weisen auf eine andere Genre-Definition hin - eine Gedicht-Offenbarung.
Wenn wir über die poetische Größe und den Reim in diesem lyrischen Werk sprechen, können wir nur sicher über letzteres sprechen - den Kreuzreim (ABAV), bei dem sich männliche und weibliche Reime abwechseln. Gumilyov selbst sagte, dass sich das Gedicht aufgrund der spontanen Inspiration als etwas tonisch herausstellte, daher konnte die Größe der Silben-Tonika nicht bestimmt werden.
Bilder und Symbole
Dieses Gedicht ist eines der umstrittensten Werke Gumilyovs. Die Handlung des Gedichts ist ein Traum, daher ist der Dichter nicht gezwungen, den Prinzipien der Logik zu folgen, da hier alles unrealistisch sein kann.
Das zentrale Bild - die Straßenbahn - stammt aus einer anderen Welt, weil es von "fremden" Licht- und Tonstrahlen umgeben ist. Der lyrische Held, der Protagonist des Schlafes, sitzt auf unbekannte Weise in einer Straßenbahn, die ihn ohne Autofahrer an einen fremden Ort bringt. Das Motiv verzerrter Zeit und Raum lässt die Leser denken, dass diese Art von Reise nichts anderes als der Weg ins Jenseits ist.
Wenn wir davon ausgehen, dass diese Interpretation korrekt ist, finden Sie im Text Perioden von Gumilyovs Leben. Jedes Bild im Gedicht ist eine Wendung der Lebensgeschichte: Newa - Petersburg, 1920, Seine - Paris, in der Gumilyov von 1906 bis 1908 war, ein Haus mit drei Fenstern - das Haus, in dem die Frau des Dichters lebte - Anna Akhmatova, Neil - eine afrikanische Reise des Autors, der 1913 endete. Anhand dieser Bilder können wir schließen, dass die Straßenbahn ein Symbol der Zeit ist, aber dies ist nur eine Hypothese, da Paris im Leben des Autors nicht nur der Beginn des 20. Jahrhunderts war, sondern auch 1918.
Das Bild von St. Petersburg ist in den letzten Strophen zu sehen: der Reiter in einem eisernen Handschuh auf einem Pferd, Isaac. Dies ist der Endpunkt, an dem der Held selbst einen Gedenkgottesdienst bestellen möchte. Mashenka ist ein kollektives Bild des vorrevolutionären Russlands, zu dem der Autor nur ehrfürchtige Gefühle hat.
Themen und Stimmung
Das Thema und die Hauptidee des Gedichts sind wiederum schwer zu bestimmen. Es kommt auf die subjektive Lesart des Gedichts an. Entweder ist dies die spirituelle kreative Suche des Dichters oder seine Vergangenheit, die vor seinen Augen aufblitzte.
Ich muss sagen, dass das Gedicht die bürgerliche Position des Autors deutlich zeigt. Der lyrische Held erinnert sich ein wenig melancholisch an das, was mit ihm passiert ist, und bittet ihn, die Kutsche anzuhalten, wo alles in Ordnung war, wo Russland großartig war. Nikolai Gumilev akzeptierte die Oktoberrevolution nicht, er war sich sicher, dass es unmöglich war, einen neuen und prosperierenden Staat auf Grausamkeit und Blut aufzubauen.
Gumilyovs Leben kann nicht als glücklich bezeichnet werden: Er konnte die Revolution nicht akzeptieren, konnte sich nicht wirklich verlieben, daher sind die Gedichte des Dichters mit einem Gefühl der Traurigkeit und etwas Bedauern geschrieben. Der Autor lebte ein kurzes Jahrhundert, aber er stellte sich die ewigen Werke der russischen Poesie vor, die seit fast 100 Jahren von Menschen jeden Alters gelesen und gelehrt werden.
Idee
Die Bedeutung des Gedichts kann auf zwei Arten interpretiert werden. Ich würde auf die Version eingehen, die eine logische Fortsetzung der Interpretation von Bildern ist. Egal zu welcher Zeit der Held des Gedichts lebt, egal wie viele Leben und Seelen er durch sich selbst „durchgelassen“ hat, Traurigkeit und Bedauern haben seine Seele nicht verlassen. Er fühlte ein ständiges Unwohlsein aufgrund der Tatsache, dass er nicht lieben und einfach nur glücklich sein konnte.
Aber plötzlich - eine Einsicht. Plötzlich sagt der lyrische Held, er könne sich in keinem seiner früheren Leben vorstellen, dass Liebe so traurig sein kann, nur auf Erinnerungen an vergangene Schönheit aufgebaut. Die Hauptidee des Gedichts ist, dass es immer Liebe im Herzen eines Menschen gibt, nur manchmal ist dieses Gefühl so ungewöhnlich, dass es nicht einmal einem Standard sehr ähnlich ist.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Das Gedicht "Lost Tram" ist mit visuellen Ausdrucksmitteln gefüllt. Besondere Aufmerksamkeit sollte Epitheta und Metaphern gewidmet werden.
- "Er eilte durch den Sturm" - eine Metapher, die den Eindruck eines lyrischen Helden über das Reisen mit der Straßenbahn verstärkt.
- "Blick anfragen" ist ein sehr bildlicher Beiname; Trotz der Angst ist der lyrische Held sehr aufmerksam, er versucht jedes Detail, jede Kleinigkeit zu bemerken.
- "Vertrauter und süßer Wind" ist ein Beiname, das es den Lesern ermöglicht, die Haltung des Autors gegenüber der Stadt des "Reiters im eisernen Handschuh" und Isakia zu verstehen.
