Während der Renaissance entwickelte sich die Poesie in der europäischen Literatur weiter, in der das Sonett vorherrschte. In der Prosa ist das Novellengenre am beliebtesten, dessen typologische Grundlagen im „Decameron“ von Giovanni Boccaccio gelegt wurden.
Schöpfungsgeschichte
Die Arbeit an Kurzgeschichten wurde von 1348 bis 1351 teilweise in Neapel, teilweise in Florenz durchgeführt. Wahrscheinlich wurden einige Geschichten von Boccaccio lange vor dem Ausbruch der Pest erfunden, die 1348 Florenz erfasste. Die schrecklichen Ereignisse der Epidemie von 1348 (als der Vater und die Tochter des Schriftstellers an der Pest starben) dienten als eine Art Anstoß für die Erstellung einer Rahmenhandlung des Buches.
Es gibt eine Meinung, dass das Werk auf „Befehl“ der Königin von Neapel selbst geschaffen wurde. Eine Bestätigung hierfür findet sich angeblich in einem der Briefe des Autors. Mit Hilfe lebensbejahender Literatur hoffte die herrschende Elite, die Stadtbewohner zu beruhigen und ihren Glauben an eine glückliche Zukunft nach der Epidemie zu stärken.
Es kann auch davon ausgegangen werden, dass einige Kurzgeschichten den Lesern getrennt vom Buch präsentiert wurden. In einem der Teile des Decameron gibt es eine Einführung des Autors mit einer Antwort auf die Kritik der Leser, was impliziert, dass einige der Kurzgeschichten bereits vor der Veröffentlichung des gesamten Werks verbreitet wurden.
Genre, Richtung
Wie bereits erwähnt, war das Decameron eine Art Hauptquelle für die gesamte Kurzgeschichte der Renaissance. In ihm verbesserte Boccaccio das in der Literatur des modernen Italien existierende Genre der Novelle.
Um eine neue Richtung in der Literatur einzuschlagen, verwendete der Autor bereits vorhandene Elemente und fügte ihnen einige seiner eigenen Innovationen hinzu. Ein weiteres sehr wichtiges Element im Decameron ist die Verwendung der italienischen Volkssprache und nicht des gemeinsamen Latein. Die damals innovative Interpretation der bekannten mittelalterlichen Handlungen war ebenso innovativ wie eine einzige ideologische Ausrichtung. Der Autor wagte es auch, den Klerus und die Idee von Sparmaßnahmen lächerlich zu machen.
So wurde das Decameron ein Spiegelbild der neuen Facetten des beginnenden Humanismus.
Die Bedeutung des Namens
"Decameron" - aus dem Altgriechischen "zehn" und "Tag" bedeutet wörtlich "zehn Tage". Der ähnliche Name Hexaemeron (Sechs Tage) wurde von mittelalterlichen Autoren allgemein akzeptiert. Sechs Tage sprachen in der Regel darüber, wie Gott die Welt für sechs Tage erschuf. Das Decameron erzählt jedoch von der Schaffung seiner kleinen Welt, einer idealen Gesellschaft, durch eine Gruppe junger Männer und Frauen für zehn Tage. Sie schlossen sich in eine eigenartige Arche Noah ein und entkamen der Pest, um Stück für Stück die alte Ordnung der Dinge wiederherzustellen.
Ein anderer Name, häufiger, war "Prince Galeotto", was auf Italienisch wörtlich "Zuhälter" bedeutet. Im Allgemeinen wurde der Prinz von Geleoto (Galekhoto) als einer der Ritter des berühmten Königs Arthur bezeichnet, der zur verbotenen Verbindung von Ginevra und Lancelot beitrug. Und nach der Erwähnung von Dante in der berühmten "Göttlichen Komödie" trat der Name des Prinzen als Synonym für einen Zuhälter fest in die Volksrede ein.
Wesen
Die Rahmenbeschreibung beschreibt die Florentiner Pest von 1348. Sieben junge Mädchen in Begleitung von drei jungen Menschen beschließen, aus der Stadt vor Krankheit und Tod in ihre Vorstadtgüter zu fliehen. Dort verbringen sie ihre Zeit, haben Spaß auf jede erdenkliche Weise im Schoß der Natur und erzählen interessante Geschichten in der Firma, die irgendwo erfunden oder gehört wurden. Sie sind eine Art ideale Gesellschaft, in der Kultur und Gleichheit zu einem erhebenden Anfang werden und eine Utopie der Renaissance darstellen.
Alle Veranstaltungen dauern genau zwei Wochen, aber nur zehn Tage sind dem Erzählen von Kurzgeschichten gewidmet. Jeden Tag wählen Jungen und Mädchen für sich einen „Herrscher“, der ein Thema auswählt, das irgendwie alle Geschichten dieses Tages vereint. Freitag und Samstag sind freie Tage, an denen der Herrscher nicht gewählt wird und lustige Vorfälle nicht erzählt werden. Jeden Abend, nach der Geschichte, spielte eines der Mädchen für den Rest eine poetische Ballade, die als eines der besten Beispiele für Boccaccios Texte gilt.
Viele Kurzgeschichten waren jedoch keine Originalwerke der Urheberschaft. Boccaccio überarbeitete Folkloremotive, Anekdoten, moralisierende Gleichnisse, die in den Predigten der Geistlichen reichlich vorhanden waren, und einfach mündliche Geschichten seiner Zeitgenossen.
Die Hauptfiguren und ihre Eigenschaften
Die Geschichtenerzähler von Boccaccio sind Florentiner einer Adelsfamilie. Sieben Frauen, von denen die jüngste 18 und die älteste 28 Jahre alt ist, und drei junge Männer, von denen die jüngste 25 Jahre alt ist, werden als sehr reale Menschen mit „sprechenden“ Namen beschrieben, die die Hauptqualitäten ihrer Charaktere widerspiegeln.
Pampinea wird also aus dem Italienischen als „blühend“ übersetzt - es ist verwandt mit einer der jungen Damen, die die Damen begleiten. Neufile (aus dem Griechischen „neu für die Liebe“) gehört zum Herzen eines der drei jungen Menschen. Auf dem Bild von Fiametta ("Licht") erscheint die Geliebte des Autors: Vermutlich ist unter diesem Namen die uneheliche Tochter von Robert von Anjou, Maria d'Aquino, versteckt. Eine andere Dame, die zuvor das Herz von Boccaccio besaß, erscheint in Form von Philomena (ebenfalls vom griechischen "Liebhaber des Singens"). Emilia (aus dem Lateinischen "liebevoll") wurde in mehreren anderen Werken des Autors gefunden. Lauretta - besser als andere Mädchen in der Kunst des Tanzens und Singens; Sie ist eine Art Hinweis auf das Bild von Laura - der Geliebten des berühmten italienischen Dichters Francesco Petrarch. Der Name Elissa bezieht sich auf Virgil, da dies sein zweiter Name Dido war.
Forscher von Boccaccio stellten fest, dass die Bilder fast aller Damen in früheren Werken des Autors gefunden wurden. In der Jugend werden jedoch Seiten des Charakters von Boccaccio ausgedrückt.
Zum Beispiel hat Panfilo (aus dem Griechischen „völlig verliebt“) einen ernsthaften und vernünftigen Charakter. Philostrato (auch aus dem Griechischen „von der Liebe zerquetscht“) - in der Regel einfühlsam und melancholisch. Und Dioneo (auf Italienisch „üppig“, „der Venus gewidmet“) ist immer fröhlich und hat einen äußerst sinnlichen Charakter.
Es gibt eine Meinung, dass die Anzahl der Hauptfiguren des Decameron nicht zufällig ist. Sieben Damen sind Symbole für vier natürliche und drei theologische Tugenden, während die Anzahl der jungen Männer die von den alten Griechen akzeptierte Aufteilung der Seele in Geist, Wut und Leidenschaft symbolisiert. Die Zahl sieben bezieht sich auch auf die Zahl der freien Künste. Und wenn sie kombiniert werden, werden sie nach den Vorstellungen mittelalterlicher Philosophen zur Nummer zehn (eine ähnliche numerologische Theorie findet sich in Dantes „Divine Comedy“).
Themen und Probleme
In der Rahmenkomposition kommt, wie bereits gesagt, die Idee einer idealen Gesellschaft aus der Zeit des frühen Humanismus zum Ausdruck. Es fördert die Ideen von Gleichheit, Liebe und Freiheit, die von einer Reihe von Regeln und einem demokratisch gewählten Herrscher regiert werden.
Die Romane selbst widmen sich dem Leben gewöhnlicher Italiener, alltäglichen Geschichten von Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten. Fast alle Romane vereinen sich in der Idee der Verbreitung und der hohen moralischen Liebe, die für Prosawerke charakteristisch ist, sowie in der Lächerlichkeit über die bösen Züge der Geistlichen und des Mönchtums, die bei den Menschen äußerst beliebt sind.
Der Schwerpunkt von Boccaccio bleibt jedoch das Problem der persönlichen Identität, das in der Philosophie des Humanismus und des Humanismus weiterentwickelt wurde Renaissancekultur im Allgemeinen.
Der Grundgedanke
Was wollte uns der Autor des Decameron sagen? Die Rahmenhandlung gibt eine klare Vorstellung von Kultur als grundlegendem Bindeglied im menschlichen Leben. Kunst ist hier ein weiterer unverzichtbarer Faktor für die Persönlichkeitsbildung. Die Hauptidee ist, dass die ideale demokratische zivilisierte Gesellschaft selbst nur unter Bedingungen der Isolation im Schoß der Natur existieren kann, ohne auf die harte Realität zu stoßen und vor Krankheit und Tod davonzulaufen. Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit zwischen Menschen sind möglich, aber nur unter der Bedingung, dass die Menschen selbst aufeinander zugehen. Dazu ist es notwendig, keinen blinden Glauben an abstrakte Ideale zu entwickeln, der so leicht in Böses verwandelt werden kann, sondern Bildung und einen Kult gesunder, natürlicher Beziehungen in der Gesellschaft (ohne Sklaven und Herren, Unterdrückung und Demut).
Und die Kurzgeschichten selbst sind auf die eine oder andere Weise lehrreich, loben die Liebe und die menschlichen Tugenden und machen sich über die schlimmsten menschlichen Laster lustig. Besonders der Autor mag keine Heuchelei, die zu Heuchelei wird. Oft begeht ein Mensch unter dem Deckmantel moralischer Prinzipien Greuel, die dessen, woran er angeblich heilig glaubt, nicht würdig sind. Leider war das mittelalterliche Volk aufgrund seiner Unwissenheit nicht in der Lage, die erhabene Philosophie der Religion zu verstehen, und wurde daher übrigens ein Opfer der Pest. Der banale Mangel an medizinischem Wissen trieb die Menschen in die Kirche, wo sie nur die Epidemie verbreiteten und sich durch verschiedene Riten gegenseitig infizierten. Es ist diese Absurdität des Gehorsams gegenüber dem, was unverständlich und nicht verstanden ist, die der gebildete Autor verurteilt hat. Er sah echte Gemeinschaft mit religiösen Sakramenten nur darin, die Welt um ihn herum mit all ihren Gesetzen zu verstehen, sonst wäre selbst die idealste Lehre nur ein bequemes System von Phrasen für Selbsttäuschung und Leben in Unwissenheit. Dies ist die Bedeutung des Buches, das die Dogmatiker natürlich nicht verstanden und beeilten, das Decameron mehrere Jahrhunderte lang zu verurteilen, zu verbrennen und zu verbieten.
