Matrang ist ein Künstler des Gazgolder-Labels, der kürzlich populär geworden ist. Der Ruhm wurde dem Darsteller durch den Ende 2017 veröffentlichten Titel „Medusa“ gebracht.
Obwohl das Genre des Songs normalerweise als Hip-Hop definiert wird, ist es natürlich angemessener, es dem Dance Pop zuzuschreiben. Aus den neuesten sensationellen Veröffentlichungen geht hervor, dass es sich um den Track von Feduk und Eldzhey „Rose Wine“ handelt: dasselbe direkte Fass, dasselbe Autotune und im Allgemeinen ist die Ausrichtung der Kompositionen sehr ähnlich, ebenso wie das Ausmaß der Popularität, das die Autoren nach ihrer Veröffentlichung erreichten . Der folgende Vergleich mag den Lesern völlig absurd erscheinen, aber trotz seiner komischen Natur und in vielerlei Hinsicht dank ihm passt er sehr organisch in meine Analyse dieser Songs. Wenn wir über die Bedeutung der Texte sprechen, die Botschaften, die im Denkwürdigen klingen und ins Bewusstsein des Refrains fallen, fällt uns ein Vergleich mit den Werken des Idols vergangener Generationen ein - Igor Nikolaev. Ähnelt "Roséwein" in dieser Hinsicht nicht Nikolaevs "Himbeerwein"? Und die Liebesgeschichte von Quallen und Tintenfischen - die Geschichte aus dem Lied "Dolphin and Mermaid" des gleichen Autors? Ja, die Worte tauchen unwillkürlich in meinem Kopf auf: "Alles Neue ist gut vergessen, alt." So oder so, und dann möchte ich noch zu einer detaillierteren Analyse und Dekodierung der Medusa übergehen.
Während des ersten Couplets klingt das Thema Wasser deutlich, setzt die Atmosphäre des Liedes fest und taucht in es ein: Hier fließen „Dampf“, „Regen“ und „stilles Wasser weg“; Im zweiten Couplet lässt es jedoch merklich nach und es bleiben nur „bodenlose Augen“ übrig. Die Beziehung der lyrischen Helden - der Qualle und des Oktopus - erweist sich als ziemlich zweideutig und selbst für sich selbst nicht ganz klar: Wir hören "gestern enthüllt, du bist heute niemand für mich", dann hallten die Worte "wir sind Freunde" - "wir sind keine Freunde mit dir" im Chor wider. In dieser Hinsicht gelingt es Matrang anscheinend, den Zeitgeist einzufangen, was ihm das Konzept der modernen Beziehungen junger Menschen entspricht, die unter dem Druck sich ständig ändernder sozialer Formationen und Lebensumstände oft ihre eigenen Gefühle nicht klären können.
Hin und wieder flirtet der Autor im Text mit vulgären Bildern, obwohl er unabhängig die Bedeutung seiner Arbeit in sozialen Netzwerken erklärt und versucht, sich so weit wie möglich von solchen Interpretationen zu distanzieren. Zum Beispiel klingen auf sehr mysteriöse und zweifache Weise (besonders in Kombination mit dem Bild eines Mädchens, das „für eine Stunde“ angekommen ist) die Zeilen „in einer Tintenfischqualle“: „Ich töte deinen Dreck, er fällt zu Boden, er bleibt ... dein weißer Darm“, „verbrenne mich die ganze Nacht “. Natürlich versteht jeder alles im Ausmaß seiner Verderbtheit, und es scheint, dass Matrang seinen Hörern die Möglichkeit gibt, den Zweck des Songs selbst zu bestimmen: Ist dies eine Geschichte über reine Liebe, die Überwindung von Umständen und die Überwindung von Hindernissen, oder ist es immer noch etwas Bösartiges und Niedriges? Ich würde gerne glauben, dass die Wahrheit der ersten Option näher kommt.
Achtsamkeit
