Boris Leonidovich Pasternak ist eine sehr kontroverse Persönlichkeit in der Geschichte der Weltliteratur, aber er ist zweifellos ein großer russischer Schriftsteller und Dichter, ein anerkannter Meister der Sprache und außerdem einer der fünf russischen Schriftsteller und Nobelpreisträger. Der Goldfonds der russischen Literatur umfasst viele seiner Werke.
Schöpfungsgeschichte
Das Gedicht "Juli" stammt aus dem Jahr 1956, das als Zeit des Spätwerks von Boris Leonidovich gilt, als er dauerhaft in Peredelkino lebte. Arbeitete, könnte man sagen, im Wald. Im Dorf des Schriftstellers jedoch nur eine halbe Stunde von Moskau entfernt. Er hatte eine literarische Datscha mit einem Garten, in dem er arbeiten konnte, nicht zum Essen, sondern nur um seine Seele zu beruhigen. Pasternak hat zwei Familien gleichzeitig, die sich überraschenderweise sogar in der Nachbarschaft befinden. Er verbringt viel Zeit mit seiner „Freundin“, arbeitet aber lieber in seinem gewohnten Büro und versteht sich in beiden Familien gut.
Eine glückliche Zeit für Pasternak, vielleicht sogar die glücklichste in seinem Leben. Gleichzeitig ist es für einen anständigen Menschen unvermeidlich, sich vor Familienmitgliedern schuldig zu fühlen. All dies im Komplex wirkt sich jedoch positiv auf die Kreativität aus. Allein 1956 wurden etwas weniger als vierzig Gedichte geschrieben. Unter ihnen gibt es nichts Patriotisches. Aber schöne Verse werden geboren.
Genre, Richtung und Größe
- Das Genre der Arbeit ist ein Lyrikgedicht;
- Die Richtung ist Symbolik.
Das Gedicht „Juli“ wurde mit einem Kreuzreim und nicht der gebräuchlichsten Gedichtgröße geschrieben: Eine vier Fuß große Iamba besteht kompositorisch aus 7 Strophen, die in zwei Teile unterteilt sind, von denen der erste in Inhalt und Struktur einem Rätsel nahe kommt - einer der bekanntesten Arten von Folklore.
Die Kombination von ungenauen und nicht standardmäßigen Reimen verleiht dem Gedicht etwas Nachlässigkeit und Leichtigkeit. Man könnte sogar sagen - schafft eine schelmische Stimmung. Dank eines besonderen, ungewöhnlichen Reims erhält das Gedicht eine wohlfühlende Musikalität.
Komposition
Im ersten Teil des Gedichts, bestehend aus 4 Quatrains, versucht der Autor, den Leser mit Hilfe mehrdeutiger und mysteriöser Zeilen zu faszinieren. Der Leser versteht noch nicht, um wen es in der Arbeit geht. Jemand oder etwas, möglicherweise ein Geist oder ein Brownie, schleicht sich ohne Erlaubnis der Eigentümer durch das Haus und spielt kleine Streiche. Wie oben erwähnt, greift der Dichter auf die Verwendung von Rätseln zurück. Aber dann, im zweiten Teil, näher an der Mitte des Gedichts (genauer gesagt, genau in der Mitte, können Sie an den Zeilen zählen), sieht der Leser, dass es ungefähr Juli ist.
Darüber hinaus erklärt der Autor, dass der Juli nicht nur ein „zufälliger Passant“ ist, der in ein bereits besetztes Haus gewandert ist. Er wird als Mieter eines bereits bewohnten Häuschens gezeigt, an das die Eigentümer ihr Haus zur vorübergehenden Nutzung vermieten. Die Arbeit endet mit einer detaillierteren Beschreibung der Hauptfigur, ohne dass der Leser durch Rätsel verwirrt wird.
Bilder und Symbole
Der Held der Geschichte ist der Sommermonat. Der Autor verwendet die detaillierten Personifikationen, um die Hauptfigur der Geschichte zu beschreiben, um ihn zu „humanisieren“. Dies ist die Originalität und Besonderheit der poetischen Bilder im Gedicht.
Der Sommermonat wird in Form eines „Sommerurlaubers“ angezeigt, der das Haus nach eigenem Ermessen veräußert. Er ist zu frivol, ein bisschen schlampig, kann nicht anders, als anderen Bewohnern einen Streich zu spielen. Darüber hinaus ist in der Arbeit das Bild des Besitzers der Datscha ständig präsent, wo Juli verspottet. Der Besitzer macht sich jedoch keine Sorgen wegen seines ungewöhnlichen Nachbarn. Im Gegenteil, er freut sich über ihn mit Verständnis, leichter Ironie und vielleicht sogar Zärtlichkeit gegenüber einem neuen, wenn auch vorübergehenden Mieter.
Themen und Stimmung
Das Haupt- und für immer beliebte Thema des Dichters ist die untrennbare Verbindung von Mensch und Natur, ihre Einheit. Der Juli ist ein großartiges Beispiel für Landschaftstexte. Der Autor hört seiner Meinung nach nicht auf, die Originalität und Pracht eines der angenehmsten Monate des Jahres zu bewundern, und es gelingt ihm, seine Bewunderung mit dem Leser zu teilen.
In diesem Gedicht versucht die Natur, den Leser zu zwingen, alle seine Angelegenheiten, wenn auch nur für eine Weile, zu verschieben und dem Scherz-Juli in seinen fröhlichen Vergnügungen zu helfen. Ein weiteres wichtiges Thema von Pasternaks Arbeit ist seine Stimmung: die Lebensfreude selbst und das Gefühl der Dankbarkeit dafür.
Idee
Die Hauptidee des Gedichts ist das Glück seines Autors. Die Bedeutung der Arbeit wird deutlich, wenn während des Lesens das Gefühl besteht, dass ihn nichts daran hindern kann, etwas zu schaffen. Er ist völlig frei, nur eine leichte Brise, Regen, Gewitter und Löwenzahnflocken lenken ihn leicht von der Kreativität ab. Aber diese kleine Ablenkung ist angenehm und überhaupt nicht ärgerlich. Der Schriftsteller hat mit stillschweigender Zustimmung und gutem Willen das ganze Haus dem nervigen Sommermonat „übergeben“ und genießt es, die schönen Julitage fließen zu sehen.
Das Gedicht lehrt den Leser, die Schönheit der Natur zu bemerken und ihr Tribut zu zollen. Diese Fähigkeit ist der Schlüssel zu seiner spirituellen Harmonie und kreativen Kraft.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
In dieser Arbeit wird das Bild des Julis hauptsächlich durch Personifikationen geschaffen. Der Leser beobachtet eine schelmische Person, sogar einen Hooligan, der den Sommermonat mit menschlichen Zügen ausgestattet sieht. Der Charakter des Julis wirkt lebhaft, auch aufgrund der Tatsache, dass Pasternak umgangssprachliches Vokabular und einheimische Ausdrücke hinzugefügt hat. Der Dichter bringt verschiedene Wege zum Gedicht: Vergleiche („Und mit einem Vorhang, wie mit einem Tänzer“), Umkehrung („Juli-Wiesenluft“) usw. Gleichzeitig enthält der Text praktisch keine Beinamen, den in der russischen Literatur am häufigsten vorkommenden Weg. Diese Tatsache unterstreicht erneut die Originalität des Autors.
Im Laufe der Jahre hat Boris Pasternak seine Einstellung zur Literatur größtenteils geändert. Er hörte praktisch auf, die Techniken des Futurismus anzuwenden, die er in seiner Jugend liebte. Offensichtlich ist es jedoch unmöglich, die Struktur der Komposition vollständig zu ändern, da in einigen späteren Arbeiten die Merkmale der beschriebenen Richtung immer noch auftreten. Im Laufe der Zeit bleibt der Dichter seinen Grundideen treu: der Animation von Objekten und Phänomenen. Und dies hilft den Werken nur, eine ungewöhnliche Metapher und, vielleicht noch wichtiger, eine besondere Bildsprache zu erlangen.
Junior Yuichi
